表演艺术
余兴节目
“余兴”也者，乃是未尽的兴致，或剩余的兴趣的意思。也就是茶余饭后娱众的“闲事”。
学生的表演，被看作是“等闲之事”，实在叫人叹息。一是教育工作者本身对教育意义的失察。二是外行人不予重视。以致学生表演潜能被埋没，特长没有机会发挥，情操未被涵养。这是应试教育只重考试，不重学生素质的又一明证。
现在流行卡拉OK，大小庆典都有它的踪影。反之，有时连正统的“余兴节目”也难得一见，十分可惜。
我们都喜欢看戏，因为，情感得到了渲泄；角色的代入，也使我们涵泳了善良的品德。
学校教育，不只在提高学生的IQ(智力)，也要培养EQ(情绪)。而EQ在学习及事业上的成功，又比旧重要。这是专家的一致看法。
涵泳情绪
表演艺术，正是涵泳EQ一个有效的管道，也是激发联想力，创造力的利便途径。
学科课与活动课，本应相辅相成。语文课里的小说、史地课里的故事，都可延伸成为活动课，上台表演。角色的扮演(Role Playing)，自娱娱人，可让学生设身处地修养情绪，也可提升其美感素质。
表演艺术，是综合艺术；它把声音、角色、情绪及肢体等演艺元素融入学校教育之中。这不只结合了课内外的学习，也结合了智育与德育、体育、群育、美育及劳育的功能。六育并进，全面育人。这是“素质教育”的本意。教育工作者，不予重视，乃是没有认识到其作用，也因为在现行教育体制下，考试重于一切，功课压力太大，师生都无心去搞“余兴”的事了。
其实，舞台表演艺术，形式很多。有戏剧、舞蹈、歌唱、演奏、相声、朗诵、技艺等。一间学校要表演一两个节目，并不成问题。因为，现在许多学生都愿意上台。在团康、卡拉OK及手语表演盛行后，随时都可找到“表演天才”。
不过，学校表演艺术，目的不在于制造几个“明星”，而在普遍地发挥其教育功能，或活动课的作用，并发掘学生的潜能。因此，多人上台，好过少人表演。
筹备艰辛
一二个节目筹备不难；整晚表演，却费周章。从前我任职的学校(培风中学)，在我任期内每年在校庆庆典中，例有“联欢晚会”(文娱晚会)的演出。筹备过程是相当吃力的。
首先，为晚会订主题，或定表演基调，以配合庆典的意义。如新校舍开幕，以新成就新境界为题。晚会的节目的主调或压台戏，即与主题相关。
其次，找剧本或自编脚本。当然要先找到导演或教练，才能成其事。有一年，我自写诗歌(演译校史)，校友配曲，柯荣添兄编舞，华乐队伴奏，合唱团演唱，一理科班朗诵，现场又唱又奏又朗又舞，内容及气势都十分感人，表演很成功。后来还到吉隆坡演出二场，受到佳评。
再次，选择节目，晚会内容要丰富，形式要多样化。演奏之外，要有歌唱，舞蹈和其他表演，这才不致枯燥单调。一般观众最喜爱看舞蹈，不妨多准备几个。通常在开始阶段，校长担心节目不够；但找了节目之后，又嫌太多。一个晚会，以二小时表演时间为宜，多则观众疲劳；适当而精彩最合口味。但也不能少于一个小时半。因此，在取舍节目时应考虑演出的效果和观众的反应。
第四，申请准证。任何公开表演都必须到县署申请演出准证。通常须在五周前办理手续。每个节目都须诖明导演及演员姓名、地址以及内容。审查节目的部门是警察局。有时公文来往费时，必要时应疏通转围，才能在演出前取得正式准证。另外，尚须向教育局报备。
第五，排练。一个节目，总要三几个月排练才能上场；加上师生教学影响，可能需要更长时间。长校者宜尽早策划，以免影响师生功课及演出效果。练习期间常会发生缺席、闹情绪等情事。校长宜经常关注，并予打气。在所有节目练习好之后，应有一次彩排。
第六，编排节目表。一场演出效果，节目编排，很是关键。“序幕。掀起全场气氛，“谢幕”留下美好印象。全场各个表演，间隔有序，热闹而不冷场，紧凑而不松懈，总希望观众尽欢乐之兴，极尽欢快之情。节目编排好之后，即可印刷供上演用。
第七，全体协作。一场成功的演出，是台前台后，台上台下紧密合作协调的成果。无论司仪的台词，司幕的操控，灯光的照明，音响的调节，后台人员的布置，演奏的动作，乃至催场的催促，会场的安排等，在在都是全场成功演出的决定性因素。每个环节都要在“对观众负责”的信念下，配合无间，始能使节目演出有一气呵成的感觉。校长在彩排后，演出前都要讲话，检讨得失，设法改进。
人格成长
不同的舞台与会场，有不同的演出效果。这与舞台的设备，工作人员的经验，会场的设计，有直接关联。长校者，多少应有舞台表演的知识。要不然，则必须向行家学习。
学生演出水平，当然不能与职业团体相比。但总要尽力而为，把每一次演出推向一高峰。更重要的是，把学科知识，社会现象及人生经历，进行艺术加工。由此推展社会教育，发扬华族文化。
人生如戏，让学生在舞台上认识社会的真伪，人格得以成长；戏如人生，让学生了解生活的无常，情感得以坚实。演出成功，就是学科课与活动课紧密配合的结果，也是学生才能发挥，品质提升的时刻。那不该是“余兴”；而是“正事”；更是教育的“本份”。