陈徽崇的音乐共鸣
安焕然
“虽然有人不这样认为，我还是觉得，从事艺术的人负时代的使命。教育下一代的责任应由学校等机构手。一个艺术家如果有直接教育下一代的责任，那应该是培养下一代的‘艺术生命’，不过，他们的思想必须成熟。”──陈徽崇
同样是留台，我十几年前返马，年少气盛的写专栏，曾责怪那些留台“不归”的才子不回来“建设祖国”，也常附和一些学者嘲讽马华文化的“表演性”。朋友转告我说，陈老师对我的文章有意见。当时并不在意，自负，也没有去找老师请教。直到老师过世，细读他的文稿，重新欣赏他的作品，感动又羞愧。
同样是留台，也是“回来”了，对于那位“桀骜不驯”的黄明志，或许也不用太在意（怨怒／激赏）他的表现手法。艺术创作的事，就让它在时间中接受考验，不需浪费唇舌多做评断。听歌的人，不一定是知音；文化的积淀，却是会说话的评审。
南方学院中文系制作的“美丽而高大──陈徽崇纪念展”展出期间，陈再藩打电话来兴奋地说，陈师母卫燕贞女士在家中翻看陈老师生前的剪报，找到1979年10月7日和14日连续两周刊载于星洲日报《星期特刊》的专辑：《从现代诗配曲谈起》，内容是当年陈徽崇老师和他的学生刘友成、陈质采、柯俊生、陈强喜等讨论大马现代诗配曲的经验和感受，访谈主持人是宽柔中学校友刘文敏，由陈质采和刘友成笔录整理。
细读这两大版的报导，一字一句，深恐遗漏什么似的；手握荧光笔，划了又划。那是一个怎么样的音乐氛围啊！仅仅是一位老师带一群中学生，他们就已经能谱曲现代诗了。
70年代末“大马现代诗曲”展开，把马华现代诗谱成曲来传唱的，宽中合唱团团员似乎是第一批有心人。而这其中的领航人和启蒙者，就是他们的音乐老师陈徽崇。
陈老师在访谈中说：“我们在看现代诗时，是带一种探索的态度去寻找。说起来，诗的生命已诞生，而我们就彷佛替现代诗怀音乐的生命，两者结合，就称为现代诗配曲。”“（创作可以）是中国式、希腊式、宗教式，还是西洋式，最重要的是能把整首诗的精神表现出来。”“所有现代诗都能谱曲，这是原则。这里，我要补充的一点就是这往往渗入个人喜爱的因素。我们当然不会选一首自己不喜爱的诗来配曲。”
是的，陈老师所谱的马华现代诗曲，例如《陋石之歌》、《流放是一种伤》、《刻背》、《云与飞檐》、《风中口占》等，诗的意境，似乎也是当初返马的陈徽崇意图音乐扎根斯土，孤寂又执的心情写照。
像李苍的《风中口占》，陈老师说：“诗中的两句：‘世事原只不过是妻女年年换季的衣裙’，我一看就受感动，因我有妻有子。这首诗开始时，由男低音齐唱，是一个人走在风中的效果，而迎面有人走来，这时女高音出现，接男高音再出现，不过主旋律提高四度……而女高与女低在主旋律后交替唱‘风’与‘忆’这两个字，有风的效果。第二段：‘原无须鼓乐喧天’节奏加快，再配上女高音的花彩，三部轮唱，有民间敲锣打鼓的热闹气氛。第四段转回风中……”
11月23日举办的《牧歌的人──国家文化人物陈徽崇纪念音乐会》，新山歌乐的朋友汇集，在南院大礼堂重新演绎陈徽崇老师的作品，宽中合唱团团友更是重唱了陈老师当年的现代诗曲。安排了20余位南院中文系学生担任会场的招待，另一目的是希望他们也能借此认真地感受陈老师的音乐。散场，问：“如何？”──“好听。”“很好听。”
那是已近30年的作品了呀！
“一部艺术价值很高的作品，到哪里都引起共鸣。”
陈老师似乎在说什么，在风中，微笑。
星洲日报／边缘评论．安焕然．2008.12.07